'Belle' construit une vision époustouflante de conventions fatiguées

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Attention : cette critique contient des spoilers pour beau.

Belle est le quatrième film de Studio Chizu depuis que Hosoda et le producteur Yuichiro Saito ont quitté Madhouse et co-fondé "studio d'auteur" en 2011. Et tandis que beau a été décrit à plusieurs reprises jusqu'à présent comme "cet anime [Hosoda] a toujours voulu faire," Je ne peux pas m'empêcher de penser que les meilleures parties de ce film sont celles qu'il fait à peine.

beau était un spectacle digne de sa vision d'une nouvelle ère de communication de masse. Dans beau, une fille de banlieue déprimée entre dans le monde virtuel des réseaux sociaux de U et devient une superstar mondiale grâce à sa voix. Ou, son avatar typique de toute façon, ne lui ressemble pas ou ne lui ressemble pas. Les chansons ne sont pas non plus entièrement les siennes, mais un projet après l'école d'une amie proche devenue productrice et de son manager. Je suis sûr qu'il y a des idées qui valent la peine d'être explorées en termes de célébrités et de talents de voyage, mais Hosoda ne va pas là-bas.

L'expérience sociale de U est au cœur de beau, dont Hosoda a dit à Kotaku qu'il est la suite thématique de son film de 2009 La guerre pour l'acheter (dont il se considère comme la suite Digimon Adventure : notre jeu de guerre !). Et c'était un film qui était étrangement attendu lors de sa (première) sortie la même année que Facebook a annoncé le métaverse - parce que U est un monde virtuel, mais aussi une réalité alternative.

Image © 2021 STUDIO CHIZU

Vous êtes un spectacle à voir, et si vous le voyez, je recommande un grand, grand moniteur. Le design a été conçu par Eric Wong, un architecte basé à Londres qui a imaginé Internet en trois dimensions, comme une ville sans chemin vers le haut ou vers le bas, sans ligne d'horizon ; Habité par des avatars de formes et de tailles non humaines qui semblent avoir été autrefois habillés par Oskar Schlemmer. Il a plus en commun avec Le temps de l'aventure Le surréalisme Better Reality est quelque chose comme la Matrice.

La collaboration internationale synergique qui rend la vie de U meilleure réalisée avec l'animateur Disney Jin Kim (gelé), le concepteur principal du personnage. Les conceptions de Wong et l'animation 3D de Chizu sont associées à l'art de fond du studio d'animation irlandais Cartoon Saloon de Tomm Moore et Ross Stewart (Marcheurs de loups, Fin d'après midi), créant un décor fictif à l'intérieur de U.

Jusqu'à la fin beau, cependant, je ne me sentais pas familier avec leur monde et les personnages qu'il contenait. U se plie toujours avec l'histoire, limitant à peine ses acteurs. Et il m'a fallu quelques jours pour documenter cette déception et trouver ce que j'apprécie dans le film. beau coincé entre les genres. Avertir, beau est une réalité. En termes de contenu, c'est un isekai.

In Coupe de proto anime, l'historien Stefan Riekeles définit le real-kei comme "une forme d'anime de science-fiction qui implique la construction réaliste de visions du monde possibles et des visions convaincantes de villes et de paysages futurs". En conséquence, ces personnes s'engagent dans l'architecture plus que dans la fantaisie spectaculaire, essayant de capturer l'échelle des mégapoles naissantes du monde au fur et à mesure de leur construction. Les forêts concrètes – non, les forêts tropicales – ont des paysages qui réalisent des idéologies.

Real-kei faisait également partie de ce qui a fait de l'anime un phénomène si mondial, qui était l'adaptation cinématographique de l'anime de Katsuhiro Otomo en 1988. Akira. Voir plus : Fantôme dans la coquille, Patlabor. Ces films peuvent être identifiés par leurs paysages urbains cyberpunk, de Tokyo (Patlabor: le film) à Néo Tokyo (Akira), à Neo-Tokyo 3 (Evangelion). Et les visionnaires ont rapidement adopté l'animation 3D. Nulle part ailleurs l'héritage du real-kei n'est plus évident que dans les qualités de fabrication de Rebuild Evangelion (se termine la même année beau première au Japon).

U partage des qualités avec de vrais paysages urbains - Hosoda imagine la hiérarchie et le statut dans le virtuel, la croissance du capital social et de la publicité, comment la politique est dépouillée de toutes les pressions de sécurité dans un monde Le monde n'a pas une pénurie qui fait pécher les gens - mais beau pour la plupart ne se soucient pas de ces choses.

Au lieu de cela, U fournit aux protagonistes ce qui est essentiellement un fantasme de pouvoir, un fantasme qui plonge dans des décors et des décors fantastiques. C'est un isekai, "un autre-" ou "d'un autre monde". Et il y a quelque chose dans la réunion de ces genres apparemment contre-intuitifs qui, je pense, capture la contradiction avec laquelle nous avons tous du mal à vivre en ce moment, alors que le virtuel devient plus réel. et le troisième espace est numérisé et privatisé.

Malheureusement, U se plie à l'histoire. Et Belle l'histoire est toujours la partie la moins intéressante.

Image © 2021 STUDIO CHIZU

Attention : Spoilers liés à beaude l'intrigue à suivre.

À certains endroits, il semble que Hosoda ne se soucie pas de la caractérisation. Vous feriez mieux d'encourager garçon et fille ensemble parce que c'est un conte de fées et que garçon et fille doivent se réunir - Hosoda ne vous donnera aucune autre raison de penser qu'ils devraient le faire. Je ne me souviens même pas du nom de l'amant de Suzu.

L'histoire est également présentée de manière non linéaire, ce qui donne l'impression de revenir en arrière dans une chronologie ordonnée chronologiquement, mais avec des thèmes et des commentaires qui rebondissent au fil du temps. Et comme d'habitude, j'ai eu l'impression qu'il me manquait quelque chose. Par exemple, les femmes de la chorale, qui avaient un si grand rôle à jouer dans la vie de Suzu, étaient tellement sous-estimées que leur présence à l'écran semblait gênante. Pourquoi les femmes avec ces lycéens ?

Je n'ai même pas parlé du complot d'abus parental qui apparaît dans les 20 dernières minutes et plie en quelque sorte le personnage de Suzu à sa conclusion. C'est mauvais, peut-être en colère. Je vais arrêter d'y penser.

Avec toi, beau C'est peut-être une réinvention préexistante du real-kei pour une nouvelle ère, mais elle n'est jamais entièrement libérée des conventions fatiguées de révérence qu'elle veut si désespérément intégrer dans ce futur.

beau Sorties en salles aux États-Unis et au Canada aujourd'hui (14 janvier). Il est affiché en anglais et en japonais.

https://wegotthiscovered.com/movies/review-belle-builds-a-spectacular-vision-on-tired-conventions/ ‘Belle’ builds a breathtaking vision of tired conventions

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